Έτοιμοι να αποκαλύψουν στο κοινό του Βόλου την… αθέατη πλευρά του κόσμου του θεάτρου, δηλώνουν οι συντελεστές του έργου «Η παράσταση συνεχίζεται», που θα κάνει πρεμιέρα στις 18 Δεκεμβρίου στο θέατρο «Παλαιάς Ηλεκτρικής Εταιρίας». Ο Δημήτρης Δακτυλάς, ο οποίος παίζει και σκηνοθετεί την κωμωδία του Ρικ Άμποτ, μίλησε για την έναρξη των παραστάσεων που ανεβαίνουν από τον ΔΟΕΠΑΠ-ΔΗΠΕΘΕ του Δήμου Βόλου, στο πλαίσιο των χριστουγεννιάτικων εκδηλώσεων και θα διαρκέσουν μέχρι τον προσεχή Ιανουάριο.
Ο θίασος απαρτίζεται σχεδόν εξ ολοκλήρου από Βολιώτες ηθοποιούς, με τον Δημήτρη Δακτυλά να δείχνει για μία ακόμη φορά την εμπιστοσύνη του στο καλλιτεχνικό δυναμικό της πόλης. «Στον Βόλο υπάρχουν αξιόλογοι ηθοποιοί, οι οποίοι χρειάζεται να αξιοποιηθούν. Και αυτό έχει τη σημασία του, γιατί μπορούμε να κάνουμε περισσότερα και καλύτερα πράγματα στη συνέχεια», σημείωσε.
Στα αξιοσημείωτα της παραγωγής είναι επίσης η καινούργια συνεργασία με τον 23χρονο γιο του, Οδυσσέα, ο οποίος υπογράφει τη μουσική του έργου (οι δυο τους συνεργάστηκαν για πρώτη φορά το 2015, όταν ο Οδυσσέας Δακτυλάς – μαθητής λυκείου τότε – είχε «ντύσει» μουσικά τη θεατρική παράσταση «Από ανατολή σε δύση, παραμύθι ν’ αρχινίσει»), αλλά και το γεγονός πως επιστρέφει στο ξένο ρεπερτόριο για πρώτη φορά μετά το 2016 και την παράσταση «Όχι Εγώ – Πράξη Χωρίς Λόγια» του Ιρλανδού Σάμιουελ Μπέκετ.
Με την αντίστροφη μέτρηση για την πρεμιέρα του Σαββάτου να έχει ήδη αρχίσει, ο κ. Δακτυλάς αισιοδοξεί πως όλα θα κυλήσουν στην εντέλεια: «Είμαι πολύ ευχαριστημένος από τη δουλειά που κάναμε με όλους τους συνεργάτες. Οι πρόβες πήγαν εξαιρετικά, ενώ και το έργο είναι ευχάριστο. Με την κωμωδία του Άμποτ κάνουμε στην ουσία θέατρο για το θέατρο, αφού η υπόθεση αφορά έναν θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα αστυνομικό θρίλερ. Οι θεατές θα παρακολουθήσουν πώς ανεβαίνει μία παράσταση, αν και στην πραγματικότητα όλα αυτά εμείς τα γνωρίζουμε από πρώτο χέρι». Ο Άμποτ, διάσημος Αμερικανός κωμωδιογράφος, ο οποίος έφυγε από τη ζωή πριν από τριάντα χρόνια, στο έργο «Η παράσταση συνεχίζεται» βγάζει τα… εν οίκω εν δήμω, αποκαλύπτοντας με χιουμοριστικό τρόπο το… backstage μίας θεατρικής παραγωγής. «Ο Άμποτ προσεγγίζει όλα αυτά που συμβαίνουν πριν από την πρεμιέρα. Για παράδειγμα, τις σχέσεις των ηθοποιών μεταξύ τους, οι οποίοι κάποιες φορές ξεχνούν τα λόγια τους, ενώ έχουμε και τα ευτράπελα που διαδραματίζονται, εξαιτίας της συγγραφέας που θέλει να προσθέσει ή να αφαιρέσει διάφορα από το κείμενό της. Η παράσταση καταλήγει με μαθηματική ακρίβεια σε αποτυχία και αυτό προβάλλει το έργο: «Γελάμε πάντοτε με τα παθήματα των άλλων». Ευτυχώς που εμείς δεν είμαστε σε ανάλογη θέση», είπε ο κ. Δακτυλάς, ενώ συμπλήρωσε με νόημα: «Σε κάθε νέα παράσταση, καλούμαστε να δημιουργήσουμε έναν κόσμο από το μηδέν. Κάθε έργο έχει διαφορετικούς συντελεστές, άλλη υπόθεση, ακόμη και τον ίδιο θίασο να έχεις, κάθε παράσταση την προσεγγίζει διαφορετικά. Και επειδή όλο αυτό έχει να κάνει με την ανθρώπινη επαφή, μόνο στο θέατρο το βλέπουμε να συμβαίνει τόσο έντονα. Είναι τόσο απρόβλεπτοι οι παράγοντες, αλλά αυτή είναι και η μαγεία του θεάτρου. Ένας θεατής όσες φορές κι εάν παρακολουθήσει μία παράσταση, κάθε φορά θα εισπράττει διαφορετικά πράγματα».