Σπουδαίοι μουσικοί στο Διεθνές Φεστιβάλ Πηλίου

Πολύ σημαντικές συναυλίες διοργανώνονται από το Διεθνές φεστιβάλ Πηλίου στη Ζαγορά, κατά τη διάρκεια του πρώτου κύκλου του φεστιβάλ, στο διάστημα 19-23 Ιουλίου.
-Συγκεκριμένα, στις 19 Ιουλίου οι διάσημοι σολίστες Noé Inui στο βιολί και ο Βασίλης Βαρβαρέσος στο πιάνο θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα για σόλο πιάνο και για βιολί και πιάνο.
Ο ελληνο-ιαπωνικής καταγωγής Noe Inui μυήθηκε από νωρίς στη μουσική.
Οι συναυλίες του τον οδήγησαν σε όλες της ηπείρους του Κόσμου πλην της Αφρικής και της Αυστραλίας. Ξεχωρίζουν οι συναυλίες με την Μάρθα ΄Αργκεριχ στο Μπουένος ΄Αίρες και με τον Λεωνίδα Καβάκο στο Βερμπιέ της Ελβετίας. Σαν πολίτης του κόσμου ο Νώε έχει την χαρά να παίζει και να συνεργάζεται με διαφορετικούς μουσικούς είτε σαν σολίστας είτε μέσα από την μουσική δωματίου. ΄Εχει κερδίσει τους διαγωνισμούς: Sibelius, Lipizer, Curci, Young Concert Artists, Gina Bachauer (Αθήνα), Verbier Academy κ.α.Η διδασκαλία της Μουσικής παίζει επίσης σημαντικό ρόλο στη ζωή του. Παράλληλα με την μουσική του παρουσία σε αίθουσες παραδίδει μαθήματα από το 2013 στην Robert Schumann Musikhochschule στο Ντύσελντορφ και διδάσκει σε masterclasses στην Ιαπωνία, στην Αμερική και στο Βέλγιο.
Ο Βασίλης Βαρβαρέσος μεταξύ των άλλων, συμπράττει με το Λεωνίδα Καβάκο, σε σειρά συναυλίων στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ενώ είναι προσκεκλημένος, μεταξύ άλλων, στο Φεστιβάλ Μπαρόκ της Μάλτας, το Φεστιβάλ Les Etoiles du Classique του Παρισιού και το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης. Εμφανίζεται παράλληλα στην Concertgebouw της Ολλανδίας, το Petit Palais του Παρισιού καθώς και το Φεστιβάλ Πιάνου της Sainte-Ursanne στην Ελβετία.
Επίσης, συνεργάζεται με τον Κρίστοφ Έσενμπαχ και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Εμφανίζεται στα Φεστιβάλ της Pietra Santa μαζί με τον Vadim Repin και τον Boris Berezovsky, στα Φεστιβάλ της Αλικαρνασσού, της Κωνσταντινούπολης, στο Φεστιβάλ Αθηνών, καθώς και στα Sommets Musicaux de Gstaad, και στο Φεστιβάλ Chopin του Nohant.
Συνεργάζεται παράλληλα με πλήθος ορχηστρών συμπεριλαμβανομένων της Ορχήστρας Δωματίου της Αγίας Πετρούπολης, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βασιλείας, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα G. Enescu, την Ορχήστρα Filarmonia, καθώς και τις Κρατικές Ορχήστρες Θεσσαλονίκης και Αθηνών. Το 2008, εκπροσωπεί την Ελλάδα στην τουρνέ της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών στην Κίνα για τους Εορτασμούς των Ολυμπιακών Αγώνων του Πεκίνου. Σε ηλικία 14 ετών, έχοντας κερδίσει το διεθνή διαγωνισμό της Young Concert Artists στη Νέα Υόρκη, εμφανίζεται σε κάποιες από τις μεγαλύτερες αίθουσες τόσο της Αμερικής – το Zankel Hall του Carnegie Hall, το Kennedy Center της Ουάσινγκτον, το Avery Fisher Hall και το Alice Tully Hall της Νέας Υόρκης.
-Στις 20 Ιουλίου το πιανιστικό σύνολο Krama Piano Ensemble που αποτελείται από τη Ζωή Σαμσαρέλου και απόφοιτους της τάξης της, κυρίως από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, θα ερμηνεύσει ένα πρόγραμμα βασισμένο στα τέσσερα στοιχεία νερό, γη, αέρας, φωτιά και στις 4 εποχές του έτους, σύμφωνα με τη θεωρία του Ιπποκράτη, το οποίο παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία το 2023 σε πολλές πόλεις της Ελλάδας. Στο σύνολο εμφανίζονται 2 ή 3 πιανίστες σε ένα πιάνο. Στη συναυλία στη Ζαγορά θα εμφανιστούν, εκτός από τη Ζωή Σαμσαρέλου, και οι πιανίστες Ευαγγελία Αργυροπούλου, Κατερίνα Παπάζογλου, Ορέστης Σιωρόπουλος, Ιόλη Ρώσσιου.
-Στις 21 Ιουλίου, 3 εξαιρετικοί μουσικοί, Η βιολονίστα Liv Migdal, o βιολοντσελίστας Δημήτρης Καραγιαννακίδης και ο πιανίστας Τριαντάφυλλος Λιώτης θα παίξουν έργα για βιολί και πιάνο και για τρίο. Το ίδιο πρόγραμμα θα επαναληφθεί στις 23 Ιουλίου και πάλι στη Ζαγορά.
Μελβούρνη, Αμβούργο, Κοπεγχάγη, Βερολίνο, Οσλο, Σανγκάη: Η Liv Migdal, ως σολίστ με διάσημες ορχήστρες και μαέστρους, η βραβευμένη βιολονίστρια έχει δώσει συναυλίες σε σκηνές σε όλο τον κόσμο. Η Liv Migdal, που προέρχεται από οικογένεια καλλιτεχνών – ο πατέρας της ήταν διεθνώς αναγνωρισμένος πιανίστας και η μητέρα της συγγραφέας- σπούδασε βιολί από την ηλικία των 11 ετών με την Christiane Hutcap στο Rostock University of Music and Theatre, απ’ όπου αποφοίτησε με δίπλωμα. Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στο Mozarteum του Salzburg στην τάξη του Igor Ozim και συνέχισε με σπουδές στην μπαρόκ μουσική με τον Reinhard Goebel. Αφού απέκτησε Master με διάκριση, η Liv Migdal τιμήθηκε στην Αυστρία με το βραβείο Paul Roczek για ξεχωριστή ερμηνεία στο βιολί.
Ηδη από τις πρώτες ερμηνείες της στο βιολί η Liv Migdal απέσπασε πολλά βραβεία και υποτροφίες, όπως πρώτο βραβείο στον Διεθνή διαγωνισμό Ruggiero Ricci στο Salzburg, στον Διεθνή διαγωνισμό Hindemith στο Βερολίνο, το βραβείο GWK στο Münster, στον διαγωνισμό Fritz Kreisler στη Βιέννη, το βραβείο από την Mozart Society.
Το 2016 έκανε το ντεμπούτο της στη Φιλαρμονική του Βερολίνου και τον επόμενο χρόνο στην Elbphilharmonie.Το 2017 η περιοδεία της στην Κίνα περιελάμβανε εμφανίσεις που πήραν άριστες κριτικές στο Πεκίνο, στην Xi’an και στη Σανγκάη. Μαζί με προσκλήσεις από μεγάλα φεστιβάλ όπως το Schumann-Fest Bonn, το Schleswig-Holstein Musikfestival, το Ludwigsburger Schlossfestspiel και πολλά άλλα φεστιβάλ στην Ευρώπη, τα τελευταία χρόνια το πρόγραμμά της περιέλαβε περιοδείες στην Αυστραλία, Γαλλία, Δανία, και Μεγάλη Βρετανία.
Ο Δημήτρης Καραγιαννακίδης έχει δώσει ρεσιτάλ, συναυλίες μουσικής δωματίου καθώς και συναυλίες ως μέλος διαφορετικών ορχηστρών σε Ελλάδα, Γερμανία, Ολλανδία, Κίνα, Βραζίλία, Ελβετία, Γαλλία, Βέλγιο, Ισπανία, Ουγγαρία και Αίγυπτο. Έχει, επίσης, επανειλημμένα δουλέψει με συνθέτες και έχει ερμηνεύσει πρώτες εκτελέσεις έργων. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ, μεταξύ άλλων, με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Από το 2020 είναι ιδρυτικό μέλος του Oros Ensemble (orosensemble.com), ενός σχήματος νέων Ελλήνων μουσικών, που δημιουργήθηκε με την υποστήριξη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, το οποίο παρουσιάζει έργα διαφορετικών εποχών, από το μπαρόκ μέχρι το σήμερα και έχει ήδη στο ενεργητικό του αρκετά έργα γραμμένα ειδικά γι’αυτό, κατόπιν παραγγελίας. Ο Καραγιαννακίδης είναι μέλος του κουιντέτου Pangæa και των 12 Τσελιστών του Ηellweg, δύο σχημάτων με έντονη συναυλιακή δραστηριότητα στο Κρατίδιο της Βόρειας Ρηνανίας-Βεστφαλίας στη Γερμανία. Από το 2023 συνεργάζεται συστηματικά με τον Χιλιανό πιανίστα Ignacio González.
Έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ, όπως τα: „Janine Jansen and Friends“ στην Ολλανδία, „ProQuartet“, „Saoú chante Mozart“ και „Cordes en Ballade“ στη Γαλλία, „Tatai Barokk Fesztivál“ και „Concerto Tata“ στην Ουγγαρία, „SAX15“ στο Άμστερνταμ, „Δημήτρια” στη Θεσσαλονίκη και „Μεσογειακό Φεστιβάλ“ στην Αλεξάνδρεια και το Κάιρο. Πραγματοποίησε περιοδεία συναυλιών μουσικής δωματίου στη Βραζιλία, όπου και δίδαξε βιολοντσέλο στο φεστιβάλ Semana da Música de Ouro Branco.
Από το 2020 κατέχει τη θέση του κορυφαίου-διδάσκοντα των βιολοντσέλων της Ορχήστρας Νέων CJD με συναυλίες, εκτός των άλλων, στη Φιλαρμονική του Βερολίνου.
Ο Τριαντάφυλλος Λιώτης, ως σολίστ συνεργάζεται τακτικά με ονομαστές ορχήστρες στην Ελλάδα και το εξωτερικό (όπως π.χ. η Stuttgarter Philharmoniker, η Baden Baden Philharmonie, οι Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, η Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ) υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως: Christoph Eschenbach, Justus Frantz, Gerardo Estrada Martinez, Μιχάλης Οικονόμου, Στέφανος Τσιαλής και Ελένη Παπακυριάκου. Έχει επίσης δώσει πολυάριθμα ρεσιτάλ πιάνου, Lied και μουσικής δωματίου σχεδόν σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες και στην Ασία. Ηχογραφήσεις και συναυλίες του έχουν μεταδοθεί ζωντανά από διεθνείς ραδιοτηλεοπτικούς σταθμούς, όπως π.χ. Medici.tv, DRadioKultur, SWR, TVR, ΤV5, ΕΡΤ και το ελληνικό Τρίτο Πρόγραμμα. Οι εμφανίσεις του τον οδήγησαν σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ (π.χ. Young-Euro-Classic, Φεστιβάλ Enescu, AMG Basel, Φεστιβάλ Albéniz) και σε σημαντικές συναυλιακές αίθουσες όπως πχ. Konzerthaus Berlin, Kölner Philharmonie, Palau de la Música Catalana Barcelona, Bukarester Athenäum, Białystok Filharmonia, Αίθουσα «Χρήστος Λαμπράκης» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και Αίθουσα «Αιμίλιος Ριάδης» του Μεγάρου M2 Θεσσαλονίκης.
Ο Τριαντάφυλλος Λιώτης έχει διακριθεί σε σημαντικούς διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου, όπως π.χ. στον 39ο “Μαρία Κάλλας” και στον 61ο “Maria Canals Barcelona”.
Για περισσότερες πληροφορίες, στην ιστοσελίδα www.pelionfestival.com